你被设计了？

亨利·德雷夫斯《The Princess phone》

常有人说，是懒人造就了今天的世界。细看周遭，似乎确实如此。如今极度便捷的现代都市生活，无不得益于“懒人”设计师的思考。在过往的一个世纪当中，设计深深地改变了人们的生活。此外，它还不断定义着我们每一个人。即使你认为自己很少思考何为设计，但设计却始终为你考虑着所有。

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▲「 改变生活的设计 」

在关于“美”的创造中，“有用”的部分被归为设计，而“无用”的就是艺术。好的艺术具有时代超前性，给人无限启发；而好的设计解决当下问题，改变人们的生活。纵使艺术与设计之间始终有着诸多区别，但仔细追溯设计的启蒙，其实与艺术还大有关联。

威廉·莫里斯设计作品

1890年，一批英国艺术家受工业革命影响继而转向了室内设计，这就是极为关键的一次工艺美术运动。当时，威廉·莫里斯（Williams Morris）便是其中的重要代表艺术家。他设计的图案、墙纸和家具得到业界乃至大众的高度关注，曾引起过一股狂潮，更是延续至今的经典。

威廉·莫里斯设计的墙纸作品

随后，法国等地相继爆发了新艺术运动，艺术家对建筑与室内设计的关注热度在整个欧洲持续走高。其中以艺术家维克多·霍塔（Victor Horta）设计的Hotel Tassel最具代表性。它部分结合了新哥特与新洛可可艺术风格的要素，是新艺术最早的作品之一。

维克多·霍塔《Hotel Tassel》，1892-1893年

Hotel Tassel室内设计

于是，设计就在这样一群热爱生活的艺术家手中逐渐形成了。在过往一个世纪的设计历史中，那些看似仅是改变了生活微小细节的创造，竟对全世界产生了深远影响。今天生活的模样，与上世纪的设计成果无疑是一种上下文的关系。

如今的生活，更可以说是到了“设计无处不在（All in Design）”的时代。甚至设计对生活的包裹程度之大，让许多普通人根本无从察觉。虽然人们不一定都关心设计，但没有人不在享受着设计带来的种种好处。而设计所改变的远不只是生活，还有人们的思想与认知。

MUJI电风扇

日本设计师原研哉（Kenya Hara）曾说：“设计师不代表是很会设计的人， 而是一个保持设计思考来过生活、活下去的人。”

原研哉的设计总会运用大面积的留白，它们通常看起来并未受到过多的处理。这些空白与简化，将禅宗中“无”的概念融入了现代生活，而更重要的实际上还在后面。当不同的受众开始使用它们时，此处的“无”又即刻转化为包罗万象的“有”，这便是原研哉在设计思考层面为生活带来的改变。

原研哉设计作品

在他看来，好的设计应当让人察觉不到任何设计的痕迹，同时又能将观念准确传递给每位受众。就像MUJI，它为当今生活带来的改变并不完全体现在某件产品身上。可以说，这些产品看起来都很普通，但却为人们创造了一种生活方式，这甚至成为人们重新理解周遭、认知自我，乃至宇宙万物的思考空间。

原研哉设计作品

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上世纪初，那些现代设计鼻祖级别的作品在今天看来早已是些老古董了，但它们不仅造就了那个时代，甚至改变了整个时代人的命运。

“德国现代设计之父”彼得·贝伦斯（Peter Behrens）是德国最早从事工业设计的艺术家，更是现代设计艺术三杰——勒·柯布西耶（Le Corbusier）、沃尔特·格罗佩斯（Walter Gropius）和密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies Van der Rohe）的老师，在德国设计界极为重要。

彼得·贝伦斯《Fan No. GB1》，电风扇，1908年

彼得·贝伦斯包装设计

贝伦斯的设计在当时帮助德国人民在物质匮乏时期度过了难关，更是重振了德国工业。这些设计被民众广泛接受并喜爱，加快了德国现代化的进程，同时让德国人的生活质量在全世界处于领先。

此外，他还开创了现代公司识别计划的先河。极其经典的AEG标识就出自他手。这款标识一直被沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。

彼得·贝伦斯《AEG标识》

彼得·贝伦斯《Elektrische Tee-und Wasserkessel》，电热水壶，1909年

而德国的工业设计师除了注重功能性的开发，还有许多关于“设计”本身的思考。迪特·拉姆斯（Dieter Rams）的作品便展现出了德国设计的独特美感。作为德国最著名的工业设计师之一，拉姆斯与功能主义设计学派关系密切，并和德国家电制造商博朗（Barum）多年来深度合作。他最为著名的设计作品就包括著名的留声机SK-4，被誉为“白雪公主之棺”。

迪特·拉姆斯《SK-4》

拉姆斯经典的设计理念——“少，却更好”（Less, but better），与密斯·凡·德·罗的“少即是多（Less is more）”产生着隔空对话，为人们提供了更多有趣的思考空间。在他看来，好的设计是尽可能少的“设计”，且必须能推动人们对物品的理解。在某种程度上，原研哉的设计理念与其也有着异曲同工之妙。

迪特·拉姆斯《Exporter 2 radio》，18×6×13cm，1955年

马塞尔·布劳耶《The Wassily Chair》

同时，作为现代设计史中最绕不开的经典包豪斯（Bauhaus），对设计领域的贡献更是不可估量。包豪斯第一期的学生，后留校任教的马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer），就是一位真正的功能主义者、现代设计的先驱之一。

他充分利用材料特性创造了一系列简洁、轻巧，又功能性极佳的钢管椅，更重要的是这些设计极为符合机器生产的要求，同时富有美感。别小看这样一件设计，它为20世纪的现代生活做出了巨大贡献。

马塞尔·布劳耶《The Wassily Chair》

玛丽安·布兰德《Théière et passe thé》，silver and ebony，1924年

此外，现代设计的里程碑上不乏有许多杰出的女性。玛丽安·布兰德（Marianne Brandt）就是代表之一，她在包豪斯时期就凭借作品拥有了极高的个人声誉。

1927年，布兰德设计了一款脍炙人口的“康登”床头灯。这款台灯一经问世，便风靡了整个欧洲。它可以任意调节角度，方便睡眼惺松的人在任何情况下轻松完成照明的需求，堪称是一款革命性产品。即使在经济大萧条时期，“康登”床头灯依然能卖出多达五万多盏，足以证明布兰德在现代设计史上无可替代的地位。

玛丽安·布兰德《Lampe de Bureau Bauhaus pour Kandem Leuchte》， glass、steel，1920-1940年

从一架风扇到一盏台灯，德国人用设计不断颠覆着生活的意义。后来，世界的中心转向美国，美国的工业设计也随即迎来了最具世界影响力的时刻。雷蒙德·罗维（Raymond Loeway），是美国工业设计的重要奠基人之一。他便是至今仍风靡全球的可口可乐瓶的设计者。

雷蒙德·罗维《可口可乐瓶》

此外，他所涉及的领域极广。小到邮票、口红，大到飞机，甚至宇宙空间站。而这也代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点。当然，在这些大大小小的设计中，最直观的还是其设计所取得的惊人商业效益，这无疑牢牢稳固了美国的世界霸主地位。

雷蒙德·罗维汽车设计

雷蒙德·罗维《lucky Strike》

美国工业设计师唐纳德·诺曼（Donald Arthur Norman）在他的《设计心理学》中曾提到：“设计，实际上是一种沟通行为。”一件好的设计不仅使生活变得更好，还会在人们的身份、自我认知和世界认知等方面产生潜移默化的影响。

亨利·德雷夫斯（Henry Dreyfess）《The Princess phone》，影响现代电话形式最重要的一位设计师。

迪特·拉姆斯设计作品

通过购买喜爱的产品来彰显自己的品位与格调，甚至通过自己使用的产品定义自我形象，这的确是我们每个人都在做的。好的设计就是不断为生活创造出更多附加值，而不同水平的设计也在时刻定义着彼此与众不同的生活。

迪特·拉姆斯设计作品

若你在生活上拥有更高的愿景，就值得从关注设计开始。近期，一场关于设计的盛会正在等待着你的到来！赶快先来一探究竟吧！

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▲「 设计盛会ADM又来了！ 」

2019年，亚洲设计管理论坛暨生活创新展（ADM）迎来了它的第七年。作为年轻人热爱美好生活方式的社交平台，ADM不仅见证了亚洲在这七年内设计领域的迭代与更新，还与时代中志同道合的伙伴一起感受着设计为生活带来的无限欢愉。

今年，乐高大王国即将空降ADM现场。

今年，ADM2019绝对是设计人士最不容错过的一次盛会。它积极联动各大国际组织和领先设计理念企业，包括联合国、AGI（国际平面设计协会）、亚洲设计联盟、奥斯卡、纽约时装周、东京艺术总监俱乐部等。最吸引广大观众的当属乐高大王国即将空降ADM现场，大小朋友们估计要陷在里面出不来了！

Gmunk《Win10开机画面》

此外，专业国际化领域大咖也堪称历届最多，精彩程度不容分说，随便一位大咖就能值回票价！其中就包括顶级视觉设计大师、摄影师Gmunk，不要担心你是圈外人对他并不了解，他正是Win10开机画面设计师。除了Gmunk本人会到现场演讲外，他还将在ADM现场设置一件大型视觉艺术装置，值得期待。

Gmunk为本届ADM创作的大型艺术装置

除此之外，今年人文艺术装置也是历届最多，在其近300㎡的艺术装置区中，还包括一件高5.5m的悬空装置——《胡须花艺》，以及5米高的巨型“MAD”招财猫装置等。如此高大的装置究竟会怎样呈现？只有亲自到现场一探究竟了！

巨型“MAD”招财猫效果图

当然，喜欢时尚的你在此也不会失望。珠宝艺术家、Dior首席高级珠宝设计师Christophe Lemaître也将到访现场。在其诸多经典的设计作品中，最为大众所知的便是Dior香水的鎏金项链。想必有不少人一定想见到其本尊，听他分享关于珠宝设计的思考吧！

Christophe Lemaître《Dior香水鎏金项链》

Christophe Lemaître《熊猫圆梦系列珠宝》

不仅如此，Christophe Lemaître还会将其设计的“熊猫圆梦系列珠宝”带来现场，并且纽约时装周也带来了十多家高端设计品牌，在现场进行亮相展示，为国内外各品牌提供合作交流的平台。

服饰品牌VERAFIED

深受女性喜爱的复古简约风服饰品牌VERAFIED，用简约的设计制作出彰显独特女性气质的服饰；澳大利亚设计师品牌ELLIATT两度登上纽约时装周的官方日程，越来越受到国际时尚圈的青睐。

C7lace

还有又飒又酷的不规则包包品牌YEE SI、极具L.A.文化开拓精神的球鞋品牌Article Number、对中式风格情有独钟的服装品牌Refuse Club、灵感来自于自然线条的C7lace，以及全部在美国洛杉矶手工完成的212°FUN等。

包包品牌YEE SI

服装品牌Refuse Club

此外，专业国际化领域大咖还包括全球十大设计事务所之一的Base Design工作室创作总监及创办合伙人Thierry Brunfaut；五角设计合伙人兼创意总监Eddie Opara；日本设计中心色部设计研究所负责人色部义昭（Yoshiaki Irobe）；国际平面设计联盟（AGI）美国分部主席Jan Wilker等。

随便问一个设计师同事，想必他们都会对这些设计组织趋之若鹜，而ADM直接把他们的主席和负责人请来了。

Karlssonwilker设计工作室设计案例

色部义昭（Yoshiaki Irobe）《草间弥生博物馆》，空间设计

当然，仍有更多精彩等待你的开启。破旧厂房内超过150㎡的绿色植物带为你带来工业风的浪漫，充满惊喜。

绿色植物带

逛累了也无需担心饿肚子，ADM2019为吃货们也是做足了准备。不方便面馆的美味面条、HADC带来的口碑排行第一的鹈鹕餐厅，还有评分超高的GattoMatto比萨店等等极具设计感的美食应有尽有。

在设计师造就的万千世界中，我们通过选择与购买不断找寻着自己。而无论是这场设计盛会还是这座现代都市中，许多美好的设计仍在等待着人们的发现与创造。未来，在这个“设计无处不在”的世界中，即使你再次忘了去思考何为设计，设计依旧会为你考虑到所有。

即将展出

展览名称：亚洲设计管理论坛暨生活创新展（ADM）

时间：2019年10月31日-11月4日

地址：杭锅老厂房 杭州市下城区东新路245号

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精彩回顾：

[编辑、文/张婧雅]

[本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载]